El color se utiliza normalmente para dar una orientación del lugar donde está ambientada la obra. Esto es lo que hizo el diseñador de iluminación Thom Weaver para una producción de “Villa American”. También tiene algunos aspectos importantes que explicar de cómo utilizó Roscolux y gobos de Rosco con un gran efecto en un ciclorama. Aquí están los comentarios de Thom Weaver sobre qué es lo que intentaba conseguir y cómo lo hizo:

“La obra tiene lugar en una playa, que a veces representa el sur de Francia y otra veces los Hamptons, en la década de los años 20. El elemento de diseño más destacado y flexible en el escenario fue un ciclorama enorme, clásico y curvado.

En la imagen mostrada arriba, creé un día luminoso y bonito en Antibes en el ciclorama con una combinación de R80, R65, R220 y R362 y con gobos de nubes de Rosco rozando el ciclorama muy suavemente para añadir diseño y proporcionar profundidad de campo. La luz principal en el escenario fue R4215 y NC. Lo que es importante recordar cuando se ilumina un ciclorama como un cielo, es que no puede ser únicamente un color sólido como un azul. Eso sería una pared abstracta de color, no un cielo. Si realmente mira el cielo en cualquier lugar, notará una amplia selección de capas y color. ¡Tristemente ésto también requiere muchas luces!”

 

Gobos y Filtros de colores utilizados:



Filtros de color relacionados:

Vea la gama completa de filtros Roscolux  
Vea la gama completa de filtros Supergel  



Gobos relacionados:


Vea más gobos relacionados  


“En esta escena el ciclorama y el escenario están cubiertos por una puesta de sol bonita y lenta degradada desde Supergel 58 y R3220 arriba, hasta Supergel 50, Supergel 22 y Supergel 317 abajo, algunos son directos, otros rebotados. La luz de escena, desde la derecha arriba, también es Supergel 22 y Supergel 50. A medida que transcurre la puesta de sol, se hace más roja (más Supergel 50). También están algunos gobos de nubes de Rosco con NC, Supergel 80 y Supergel 22."




"Esta última imagen representa a los Hamptons, en una fría noche de invierno. La altura del ciclorama es lo que determina la historia de un lugar. Para el Antibe, el cielo es alto y vasto mientras que para los Hamptons el horizonte es bastante bajo, destacando la silueta en la escena. Utilicé Roscolux 3220 y Roscolux 80 para crear un horizonte frío pero bonito. Adicionalmente, Rosco creó para esta ocasión un precioso gobo de vidrio de la luna. Utilicé también retroiluminación diagonal con Roscolux 3220 para dar una sensación de que todo está envuelto en la luz de la luna."






El trabajo de Thom Weaver se pudo ver recientemente en “Macbeth” de Teller (Two River Theatre, Folger Theatre), “Come and Gone” (CenterStage), “Frankenstein” (37 Arts), “The Diary of Anne Frank” (Delaware Theatre Company), “Masked” (DR2), “Villa America” (Williamstown Theatre Festival), “The Lacey Project” (Ohio Theatre), “Half of Plenty” (SPF), “Bad Dates” (Two River Theatre), “King Hedley II” (Signature Theatre, AUDELCO award) de Turner. Su trabajo también incluye “Thrill Me”, “Medea in Jerusalem”, Brian Dykstra: “Cornered and Alone”, “Ghost Lovers” y “The Transparency of Val”. Localmente su trabajo se ha visto en el Syracuse Stage, Delaware Theatre Company, The Folger Theatre, Williamstown Theatre Festival, Two River Theatre, Yale repertory Theatre, Berkshire Theatre Festival, City Theatre, Pittsburgh Public Theatre y Spoleto Festival USA, así como internacionalmente. Thom Weaver es el diseñador permanente de SilverBrown Dance de Eva Silverstein y miembro del Wingspace Design Group. Estudió en la Carnegie Mellon School of Drama y en la Yale School of Drama.